Экспозиционные
залы
 
 
  • Страницы истории дома
    на Тверской, 14


  •  
     
  • Мемориальная квартира


  •  
     
  • Н.А. Островский -
    жизнь и творчество


  •  
     
  • Преодоление


  •  
      Яндекс.Метрика  
     
    По вопросам экспонирования выставок
    в помещениях Музея-центра обращаться по телефонам:
    выставочный отдел - 495-609-00-01, дирекция - 495-650-12-22

    В музее вы можете посмотреть сменные выставки:
     
    Выставка «Классика жанра»
     
     
         
     
     
    Государственный музей - гуманитарный центр «Преодоление» им. Н.А. Островского представляет выставку творческого союза ART EXHIBITIONS под названием “Классика жанра”.
    Участники выставки – члены творческого союза ART EXHIBITIONS: современные российские художники из Москвы и Подмосковья. Работы этих авторов находятся в частных собраниях России и за рубежом. На выставке будут представлены: живопись, графика и художественная фотография.
    Творческим лидером союза ART EXHIBITIONS, а также организатором многих совместных выставок является Сергей Колокольчиков. Его творческая деятельность ведет начало с 1975 года, когда он начал выставлять свои работы на выставках, в галереях, на вернисажах в России и за рубежом. В основном, Сергей концентрируется на натюрмортах, которые наш гость и увидит на выставке “Классика жанра”. Его работы являют собой квинтэссенцию самого понятия “натюрморт”: продуманная композиция, внимательное отношение к цвету и фактуре, а также тонкая передача смысловой нагрузки. Сам автор так говорит о своих работах: “"Тихая жизнь" в моих натюрмортах продолжает традиции старых мастеров этого жанра”. Действительно, смотря на натюрморты Сергея в памяти всплывают всем известные голландские примеры. Среди художников наш посетитель сможет познакомиться с творчеством Андрея Родионова – акварелиста. К слову, Андрей - доцент кафедры академического рисунка и искусства графики МГХПА им. графа С.Г. Строганова. Он является членом союза художников России (МОО ВТОО «СХР») и творческого союза художников (ТСХ), а также состоит в международном художественном фонде (МХФ). На выставке можно будет увидеть замечательные пейзажи, выполненные в лучших традициях русской акварельной школы. Андрей Родионов также состоит в Правлении Федерации акваживописи при Международном художественном фонде.
    Художественную фотографию представят работы Ирины Быковой. Помимо реалистичности они удивляют психологизмом изображаемого. Часть выставочного пространства будет отведена работам Дмитрия Черногаева – графика, лауреата фестивалей Epica (Kodak Pro-Prise), Golden Drum, Bookberry Best Design Award 2006, Paris CookBook Award 2013, ведущего преподавателя Британской высшей школы дизайна. Помимо картин вышеперечисленных художников на выставке будут участвовать работы, по преимуществу пейзажи и натюрморты, таких мастеров, как Людмила Денисова, Петр Ефремов, Виталий Михеев, и др.
    Общая направленность выставки – показать современное искусство через призму приверженности классическим образцам русского и зарубежного искусства.
    Каждый художник содружества ART EXHIBITIONS уникален и неповторим. А объединяет их, помимо любви к эталонам прошлого, огромная преданность к своему делу, искусству и уважение к зрителю.
    Выставка работает с 1 по 30 марта 2017 г.
     

    Выставка "Штурм неба"
    Выставка "Тебе, душа моя"
     
         
     
         
     
     
    В Государственном музее - гуманитарном центре «Преодоление» им. Н.А. Островского открывается первая выставка творческих работ художницы Екатерины Спивак и ее учеников. Выставку "Тебе, душа моя" художница посвятила человеку, который всю жизнь был ей поддержкой и опорой – своей матери Наталье Высоцкой.
    Екатерина Спивак начала свой творческий путь в раннем детстве в своем родном городе Саратове. К морю у Екатерины особая любовь– этому поспособствовало знакомство с петербургским художником-маринистом Дмитрием Розой. Морские пейзажи Спивак выполнены в реалистичной манере, практически в технике фотографической живописи, и посетители выставки без труда узнают Золотые ворота, Коктебель и другие морские достопримечательности России.
    Отдельного внимания заслуживают работы на религиозную тематику, в которых чувствуется личное отношение автора к изображенному, глубокая вера в Бога. "Источник батюшки Серафима", "Предрассветная молитва. Святой Даниил Московский", "Чудо святого Николая" - очень камерные и философские, отчасти нарочито декоративны, но в данном прочтении подобный прием уместен.
    Также на выставке представлены работы учеников художницы. В детстве Екатерина училась в интернате для детей с детским церебральным параличом, и свою дальнейшую карьеру посвятила обучению живописи талантливых детей школы-интерната для детей с опорно-двигательными нарушениями (ГБУ "КРОЦ"). Помимо этого, она организовала изостудию "Искорки". В состав работ вошли пейзажи Анастасии Опёнкиной, необычные женские образы, в технике масляной живописи, дочери художницы Полины Коробовой (Спивак) и творческие работы начинающих живописцев Анны Козловой и Магамеда Муртазалиева.
    По словам куратора проекта, "выставка отражает пройденный путь талантливой художницы, открывая новую страницу, переполненную новыми идеями и мечтами".
    Выставка работает с 17 февраля по 10 марта 2017 г.
     

    Выставка "Штурм неба"
     
     
         
     
     
    Государственный музей - гуманитарный центр «Преодоление» им. Н.А. Островского представляет выставку работ Константина Ивановича Рубца - члена Международного художественного фонда, члена Региональной общественной организации художников «Родники», выпускника Ленинградской Академии гражданской авиации «Штурм неба».
    Константин Иванович Рубец родился в 1947 году. Основная его профессия - инженер-пилот. Он - лётчик с 34-х летним стажем работы в небе Дальнего Востока и на международных авиалиниях аэропорта Шереметьево. Не зря говорят, что небо влечет к себе людей творческих, романтичных, живущих любовью к прекрасному и недосягаемому. Константин Иванович, выросший на Сахалине, с юных лет тяготел к природе родного края и с любовью изображал ее. «Родной российский край — мой вдохновитель», — признается Константин Рубец. Однако в просторном небе рисунков всегда появлялись летящие самолёты. Позднее именно они дали художнику возможность постичь красоту неба и уделять ей особое внимание в своих работах.
    Говоря о работах К. Рубца, нельзя не отметить поразительно гармоничное сочетание технического и художественного таланта. Никто лучше инженера – пилота не может знать конструкции и особенности воздушных судов, а изображать их лучше художника. Профессионализм - сильная сторона творчества художника, дающая ему огромные возможности выразить через пейзаж этапы становления русской авиации. Несмотря на приверженность реалистической школы живописи, небо К. Рубца особенно поэтично, с детализацией каждого слоя воздуха. В любой картине оно разное, как по цвету, так и по настроению. Эту особенность отмечали московские художники на его многочисленных персональных выставках.
    На выставке "Штурм неба" будут представлены пейзажи, запечатленные с высоты полёта, на каждом из них изображены принципиальные конструкции воздушных судов. Через них становится возможным проследить этапы становления русской авиации, что является основным лейтмотивом выставки. Проект включает в себя 3 основных раздела: "Начало авиации", "Великая война", "После нее". Каждый смысловой блок позволяет наглядно увидеть тот огромный и чрезвычайно сложный путь, который прошла русская авиация от "Полета Сергея Уточкина над Одессой" до "Мрии и Бурана". Мы также посчитали, что особенно важно вспомнить о подвиге стальных птиц в преддверии Дня Защитника Отечества. Авиация требует от лётчика мужества, умения принимать сложные и порой рискованные решения в экстренных ситуациях. В годы войны силами авиации было одержано немало значимых побед. Як-9Д, Ил-4, ПЕ-2, знаменитые У-2, прозванные немецкими войсками "ночными ведьмами" – все они будут показаны в рамках "Штурма неба".
    К. Рубец вполне может претендовать на полноту представленной темы и ретроспективность. Несмотря на то, что он увлекается событиями и нередко повторяет в работах изображения самолётов одной модели, ему хочется запечатлеть больше исторических сведений для общей аудитории, вызывая интерес к авиации, ее подвигам, пропагандируя и воспитывая в соотечественниках патриотизм.
    В творческой биографии Константина Ивановича насчитывается не один десяток выставок, в том числе и персональных. Среди них “Мой край - моя Россия” (Центральная библиотека им. А.С.Пушкина), “Живу в берёзовой стране” (Галерея современного искусства "Выхино-Жулебино), “У мечты есть крылья” (Выставочный зал "Тушино"), "Авиация России” (Выставочный зал ДК "Зодчие")
    Выставка работает с 14 февраля 2017 г. по 28 февраля 2017 г.
     

     
    Выставка "Пегас – создание мечты!"
     
     
         
     
     
    Государственный музей - гуманитарный центр «Преодоление» им. Н.А. Островского представляет выставку работ Инны Бушиной под названием "Пегас – создание мечты!"
    Инна Бушина родилась в Москве в 1990 г. в семье любящих родителей. Диагноз ДЦП поставили при рождении. Операция, перенесенная в детстве, положительных результатов не дала. Инна училась в общеобразовательной школе и дома с учителями. Одновременно родители нашли клуб для занятий конным спортом. Инна начала там заниматься. Конный спорт стал одним из ее любимых занятий. Еще ребенком Инна любила рисовать и только маленьких лошадок. Ее способности к рисованию и живописи заметила преподаватель изобразительного искусства в школе, где она училась. Педагог начала заниматься индивидуально с девочкой. Занятия конным спортом помогли Инне встать на ноги. Она стала самостоятельно передвигаться по квартире, а занятия живописью, трудолюбие и желание дали положительный результат. Год от года работы становились лучше. И теперь вы имеете возможность увидеть ее картины.
    В своих работах Инна чаще всего изображает лошадей. Все они очень лиричны, каждое животное показано индивидуально с присущими только ему чертами. Колористическое решение каждой работы тонко отражает эмоциональный фон картины. Несколько работ выделяются из общего ряда: они посвящены праздникам Нового Года и Рождества.
    Желаем вам хорошего настроения при просмотре Инниных работ.
    Выставка работает с 6 февраля 2017 г. по 6 марта 2017 г.
     

     
    Выставка живописи и графики из фондов музея «Нерукотворное искусство»
     
     
         
     
     
    ГБУК г. Москвы "Государственный музей-гуманитарный центр "Преодоление" им. Н.А. Островского" представляет выставку живописи и графики из фондов музея «Нерукотворное искусство».
    Выставка из фондов музея знакомит с работами, выполненными не руками, а по иному. Эти художники с инвалидностью сумели не только преодолеть ограниченные возможности здоровья в быту, но и выразить себя в творчестве.
    Это А.В. Зиновьева, В.М. Беляков, А.В. Романовский, Н.А. Баженова, А.В. Похилько, Л.В. Птицын, Ю.И. Пацан, Е.Ю. Турунцева, Е. Ширкина У каждого из них свой в творчестве, свое видение мира и высокая степень таланта, который остается печатью индивидуальности и мерой потенциала художника.
    Леонид Васильевич Птицын (1929) - Заслуженный художник России, лауреат Международной премии Н.А. Островского.
    Художником мечтал стать с детства. Но в 15 лет, в 1944-м году, на Псковщине подорвался на мине, остался без рук. Несмотря на беду, занимался по 12-14 часов в сутки. В 1956 году поступил в Ленинградское художественное училище. И в этом же году – в институт им. И.В. Репина. Прошел большой путь в творчестве. Талантливый художник за весь свой творческий путь создал немало пейзажей, акварелей, портретов. У него много картин на темы истории России, героических военных лет. Его картины наполнены силой самовыражения, мужеством и любовью к земле, которая его взрастила.
    Медали и почётные дипломы, которыми награждались работы Птицына в США, Японии, Франции, Китае, России – свидетельство его победы на пути преодоления. Картины мастера находятся в музеях нашей страны и за рубежом, в частных коллекциях Японии и Голландии. Александр Похилько (1987) – Художник, скульптор и поэт А. Похилько обладает талантом уметь видеть и чувствовать красоту жизни, окружающего мира, одухотворённость природы, движение времени. Он идёт путём Преодоления, чтобы осознать себя равным среди равных. У Александра с рождения нет кистей рук и обеих ног до колена. Но сегодня его имя известно не только в профессиональных кругах. А. Похилько – участник международных выставок и конкурсов, имеет много наград и дипломов. Он замечательный спортсмен. В 2012 году покорил одну из самых высоких гор Африки Килиманджаро. Лауреат Международной премии Н.А. Островского. Творчество А. Похилько реалистично. Он пишет маслом, использует акрил. В черно-белых тонах выполнены пейзажи, где запечатлена гордая архитектура старых русских городов.
    Алевтина Владимировна Зиновьева родилась в поселке Юрьевец Владимирской области. Инвалид детства. Творчество стало выражением её мыслей и чувств с тех пор, как взяла в руки карандаш. Алевтина Зиновьева рисует ногой с 13 лет. Она работает в технике графики, но ей не чужда живопись, использует пастель, гуашь, краски. Ее живописные и графические работы поражают мастерством, тонкостью исполнения, от них исходит свет и радость. Алевтина Зиновьева – член Владимирской городской общественной организации инвалидов-опорников "Надежда". Лауреат Международной премии Н.А. Островского.
    Главное увлечение Александра Витальевича Романовского – живопись. С 1978 года он брал уроки у художника М.С. Кузнецова в Нижнем Новгороде. Служил в военно-морском флоте.
    В 1982 году переехал в Москву. Проходил курс лечения и одновременно занимался в изостудии ДК завода "Серп и Молот". С 1985 года – член Международного художественного фонда.
    А.В. Романовский пишет пейзажи, натюрморты, портреты. В 1998 году в Музее-центре "Преодоление" им Н.А. Островского прошла его персональная выставка.
    Творчество Юрия Ивановича Пацана широко известно за пределами родины мастера. Он член Академии народного творчества инвалидов Украины. Поселок Чабани Киево-Святошинского района, где живёт и работает художник, находится неподалеку от украинской столицы. Но география путешествий его картин велика: Россия, Канада, США, Германия, Китай, Япония, Греция. Любимый жанр художника – пейзаж. Не имея возможности часто выезжать на природу, он пишет картины по памяти или обращаясь к собственному воображению. Дочери Юрия фотографируют природу, которую он впоследствии изображает на своих полотнах. Благодаря его пейзажам потомки могут увидеть места, которых уже нет. Его полотна созданы в «нереально-насыщенной» цветовой палитре, что создает иллюзию попадания в старую добрую сказку. Его творчество было замечено и востребовано. Им написано более 2000 картин. В своих работах он раскрывает всю красоту украинской природы, любовь к которой живет в его сердце и никогда не угаснет.
    Ю.И. Пацан – лауреат Международной премии Н.А. Островского.
    Наталья Баженова - Мастер живописи. Лауреат конкурсов живописи "Золотая кисть", "Артиада", "Альтернатива", президент Общественного благотворительного фонда "Аквариус".
    Правнучка великого зодчего России достойно продолжает творческие традиции своей фамилии. Выпускница художественно-графического факультета Московского Государственного педагогического института им. В.И. Ленина. С 1977 года участник более чем 200 выставок в России и за рубежом, из них 30 - персональные. Лауреат Всероссийского конкурса живописи "Золотая кисть", фестиваля "Артеада-98". Работы Баженовой находятся в музеях, галереях и частных коллекциях в 30 странах мира.
    Живопись Натальи Баженовой окрашена в светлые тона. Она пульсирует. Любой сюжет наполнен поэзией и городской пейзаж, и образы любимых, и мифологическо-религиозные сюжеты, и даже абстрактно-ассоциативные композиции.
    Создавая серию портретов Баженова использовала термин "портретотерапия" или "лечение". Она считает, что художник вкладывает в свою работу порой внешне скрытые от самого человека качества его характера, настолько сильные, что они могут остановить время. Валерий Михайлович Беляков - выпускник отделения оформления печатной продукции Полиграфического института, еще студентом трудился в Цехе промышленной графики. Затем работал в Агентстве печати «Новости» (АПН), где проработал тридцать лет. Делал журналы, которые в СССР выпускались «за границу»: «Soviet Life», «Soviet Land», «Отчизна», «Наука в СССР», «Экспоцентр СССР»; а также такие популярные издания: «Панорама», «Спутник кинозрителя», «Журнал мод».
    Выставка живописи и графики "Нерукотворное искусство" из фондов Государственного музея-гуманитарного центра "Преодоление" им. Н.А. Островского - дань мужеству, таланту и высокой силе духа тех, кто жил и живет достойно, преодолевая трудности и с верой в красоту бытия.
    Выставка работает с 22 декабря 2016 г.
     

     
     
     
    Выставка "Летучий пленник, запертый в стекле…".
    Портреты цветов в английском фарфоре XIX-XX вв.
     
     
         
     
         
     
    Государственный музей - гуманитарный центр «Преодоление» им. Н.А. Островского представляет выставку "Летучий пленник, запертый в стекле…". Портреты цветов в английском фарфоре XIX-XX вв.
    Выставка из частного собрания посвящена Цветочной Выставке в Челси, которая проводится ежегодно начиная с 1913 года на территории Королевского Госпиталя, построенного для ветеранов войны по приказу короля Карла Второго в 1681 году. Организатором выставки является Королевское Общество Садоводов.
    В 1981 году было принято решение выпустить памятную тарелку, посвященную этой выставке. Тарелка была заказана на заводе Роял Долтон, для художественного оформления пригласили Лесли Гринвуд.
    Тарелка имела огромный успех и с этого года стало традицией выпускать тарелки к каждой выставке, заказывая их на ведущих фарфоровых заводах Великобритании и приглашая самых талантливых художников для их оформления. Серия этих тарелок будет представлена наряду с более ранними, посвященными различным событиям из жизни королевской семьи, взаимоотношениям с Россией, шекспировским сюжетам. На каждой – изображения конкретных цветов, что представляет интерес и для любителей цветоводства, а не только для историков и ценителей фарфора. Один из интереснейших экспонатов - тарелка на сюжет комедии «Сон в летнюю ночь» с изображением виолы - цветка, аромат которого вызвал видения у героев Шекспира. В комедии это растение (точнее его сок) назван любовным напитком, а в "Гамлете" о нем говорит Офелия, как о символе запретной любви.
    Особая тарелка была выпущена на коронацию Елизаветы. Экспонат будет сопровожден фотографиями.
    Культовую английскую традицию изображать цветы в честь какого-либо события подчеркнут также гравюры на вышеуказанные сюжеты и букеты, составленные профессиональными флористами.
    Выставка работает c 24 мая по 31 января 2016 г.
    Церемония открытия выставки
                                    

     
     
    Выставка литографий французского художника, литографа
    Огюста-Жана-Батиста-Антуана Кадоля (1782-1849)
     
     
         
    Ко Дню города в Государственном музее-гуманитарном центре "Преодоление" им. Н.А. Островского развернута выставка литографий французского художника, литографа Огюста-Жана-Батиста-Антуана Кадоля (1782-1849) из альбома "Москва", изданного в Париже в 1830 году. Сегодня этот альбом – достояние Музея-центра.
    Огюст Кадоль был участником войны 1812 года. Он попал в русский плен, бежал, а в 1819 году вернулся в Москву и за три года в 1820-х годах создал свои рисунки. На них отражено величие города, пережившего пожар и возрождающегося из пепла.
    Вернувшись в Париж, О. Кадоль выпустил три серии литографированных видов Москвы и её окрестностей по своим великолепным рисункам (1825-1834).Среди них – знаменитая «Панорама Москвы от Императорского дворца в Кремле».
    Литографии печатались в течение года; кроме того, были раскрашенные от руки и покрытые лаком листы. Наблюдатель находится в центре изображаемой местности и для ее воспроизведения поворачивается по часовой стрелке на 360°. Панорама Огюста Кадоля является исключительным по своей исторической ценности визуальным документом, на котором, как на ладони, представлена вся послепожарная Москва. Спустя 10-15 лет после катастрофы 1812 года город выглядит уже совершенно отстроенным. Восстановлена не только рядовая застройка, но и частично взорванный наполеоновскими варварами Кремль. После восстановления города центральные улицы получили сплошную каменную застройку по красным линиям и приняли вполне европейский вид. Только что закончены работы по взятию в трубу реки Неглинной. Произошло крупнейшее изменение природного ландшафта в центральной части города. Оно определило его современный облик.
    В то же время, это в значительной мере ещё старая, докапиталистическая Москва. Застройка более чем на 90% остается деревянной и носит преимущественно усадебный характер. Таким город будет оставаться ещё несколько десятилетий, пока промышленная революция не приведёт к взрывному росту населения, а также интенсивной застройке исторического центра многоэтажными (по меркам того времени) домами.
    На литографиях О. Кадоля – Московский Кремль, столь не похожий на европейские крепости, и общий вид Москвы, застроенной также весьма непривычно для европейца. В первой половине XIX века панорамные виды ценились особенно высоко. Многие художники, путешествуя по Европе в поисках заработка и признания, по приезде в новое место создавали панораму этого города. Такие произведения показывали в специальных «кабинках». Русские художники тоже создавали панорамы, и некоторые из этих произведений стали очень знамениты.
    Выставка работает c 5 сентября 2015 г.
     

     
     
     
     
    Главная | О музее | Наши коллекции | Экспозиция | "Равный среди равных" | Музейные программы | Публикации | Информация для посетителей